Tour de France des ateliers jeunesse (juillet)
Fini le temps où musée rimait avec ennui pour les plus petits ! Cet été, la plupart de ces lieux d’exposition ne leur donneront pas seulement à voir mais aussi à créer. Les petits et les plus grands auront le choix entre de nombreux ateliers variés autour d’une collection, d’un artiste ou même d’un mouvement artistique et pourront ainsi libérer leur créativité. Petit tour de France de quelques activités artistique proposées…
Vous pouvez naviguer via la carte et retrouver le détail région par région et ville par ville ci-dessous.
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ILE DE FRANCE
PARIS
- Le musée en herbe, 21 rue Hérold 75001 PARIS Tél : 01 40 67 97 66
Atelier Kid’s cube
23 et 30 juillet 2011
Avec Sistebane le dragon, les enfants décorent des cubes en carton avec de la peinture et des collages d’images de mangas, puis les assemblent pour former une immense sculpture collective.
A partir de 5 ans, sur réservation, tarifs sur demande
Atelier mail art
20 et 27 juillet 2011
Les enfants pourront créer des cartes postales en pointillés, qui impressionneront sans nul doute leurs amis et leurs familles
A partir de 5 ans, sur réservation, tarifs sur demande
Tee-shirt tout en couleurs !
Pyramide, soucoupe volante, le chien… les enfants peignent et décorent un tee-shirt en s’inspirant des motifs de Keith Haring.
A partir de 5 ans, sur réservation, tarifs sur demande
De nombreux autres ateliers sont proposés par le Musée en herbe, notament des baby z’ateliers à partir de deux ans et demi. Pour tout renseignement, n’hésitez pas à consulter leur site web.
- Musée Bourdelle, 18 rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris. Tél : 01 49 54 73 92
26, 27 ou 29 juillet 2011
Saviez-vous que le sculpteur Antoine Bourdelle avait peint de nombreuses aquarelles ? À votre tour, venez croquer et coucher sur papier vos impressions aquarellées du musée et de ses jardins.
2 groupes : 8-11 ans et 12-15 ans, durée 2x2h
- Musée Maillol, 61 rue de Grenelle, 75 007 Paris.
Ateliers pour enfants
Juillet 2011
Après avoir découvert les œuvres de Miró, ludiques et en volume, les enfants vont s’emparer de cette visite et vont produire à leur tour, à la manière de Miró, leur propre création.
Ces ateliers sont encadrés par des animateurs d’art plastiques.
Les thèmes des ateliers :
• Affiche : faire l’affiche de l’exposition en inventant un personnage « à la manière de Miró » et le mettre en scène.
• Sculpture : faire votre propre sculpture « à la manière de Miró »
6-9 ans et 10-13 ans, séance de 2h, 10 euros.
- Musée de Cluny - Musée national du Moyen Âge 6 place Paul Painlevé 75005 Paris
Les thermes antiques et leur décor
20 juillet 2011
Cet atelier propose aux enfants d'imaginer le faste du décor des thermes antiques. Ils découvrent, en réalisant leurs propres thermes en maquette, que les murs étaient, au temps du Paris gallo-romain, parés de mosaïques, de fresques et de sculptures.
8-12 ans, séance de 2 h, 10 euros.
SAINT-GERMAIN-EN-LAYE
- Musée d’archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye, Château, Place Charles de Gaulle, 78100 Saint-Germain-en-Laye
Peindre comme les hommes préhistoriques
21 juillet 2011
Après une visite permettant de découvrir l’art paléolithique et les grottes ornées, les enfants réalisent un dessin selon les techniques de l’époque.
8-10 ans, atelier de 2h, 10 euros.
Les fouilles archéologiques
25 juillet 2011
Les archéologues en herbe pourront s'initier à la fouille de terrain et mettre au jour de "vrais" objets préhistoriques.
8-10 ans, atelier de 2h, 10 euros.
VERSAILLES
Versailles : un jardin à croquer !
27 juillet 2011
Crayons et carnet en mains, les familles partent à la découverte des jardins de Versailles et partagent leurs impressions avant de coucher sur le papier leurs croquis.
5-25 ans = 7 euros, +26 ans = 16 euros
GIVERNY
- Musée des impressionnismes Giverny 99, rue Claude Monet 27620 Giverny Tél.02.32.51.93.99
Visite-atelier
30 juillet 2011
La visite-atelier permet aux enfants de 4 à 12 ans de faire l’expérience de la peinture impressionniste grâce à un atelier de plein air dans le jardin du musée. Excluant le dessin, cet atelier utilise la technique de la peinture au doigt pour créer des paysages colorés et empreints de spontanéité.
7-12 ans, durée : 2h, 8 euros, sur réservation.
NORD
VILLENEUVE D’ASCQ
- LaM, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, 1 allée du Musée, 59650 Villeneuve d’Ascq. Tél : 03.20.19.68.88
Nids douillets
25-29 juillet 2011
D’après les œuvres de Nils Udo
4-12 ans, 70 euros la semaine
CALAIS
- Musée des Beaux-Arts de Calais, 25 rue Richelieu, 62100 Calais, tel : 03.21.46.48.40
L’armée de la reine
Du 18 au 22 juillet 2011
Atelier de fabrication de cartes animées à disposer dans les salles du musée
5-7 ans, 32,50 euros les 4 séances, 26 euros avec le pass musée
Un joyeux non-anniversaire
Du 25 au 29 juillet 2011
Atelier de fabrication d’une sculpture comestible et de boissons-valises
8-10 ans, 32,50 euros les 4 séances, 26 euros avec le pass musée
LE CATEAU-CAMBRESIS
- Musée Matisse 59 360 Le Cateau-Cambrésis
Un été au musée départemental Matisse : ateliers et stages d’expression
Juillet-août 2011
Ateliers de pratique artistique autour des œuvres de l’illustratrice Betty Bone, stage d’initiation à la PAO (publication assistée par ordinateur)…
A partir de 4 ans, 5 euros la séance de 2 heures, 20 euros les 10 heures
VALENCIENNES
- Musée des Beaux-Arts de Valenciennes, Boulevard Watteau, 59300 Valenciennes. Tél : 03.27.22.57.20
Changement d’identité !
18 juillet 2011
Depuis des années, je suis assis aux pieds de la statue de Watteau habillé d’un costume multicolore. Je suis Arlequin et ma voisine s’appelle Colombine. Mais son rôle ne lui plaît plus…Venez nous fabriquer de nouveaux masques de théâtre en terre derrière lesquels nous pourrons nous cacher !
7-14 ans
Un paysage tout en relief
20 et 28 juillet 2011
Et si on mélangeait les techniques et les couleurs pour peindre un paysage de vacances inspiré des tableaux du musée ?
3-5 ans et 5-7 ans
Colombins et billes de terre
21 et 27 juillet 2011
C’est en s’inspirant des esquisses modelées de Jean-Baptiste Carpeaux que les enfants réaliseront un personnage en terre crue plein d’expression et de vie.
3-5 ans et 5-7 ans
Quel drôle d’animal !
22 juillet 2011
Et si on dessinait un animal des collections du musée et qu’on lui mettait la peau d’un autre ? Imaginez un peu la transformation que cela donnerait ?
3-5 ans et 5-7 ans
SUD
MARSEILLE
- Le Préau des Accoules 29, montée des Accoules, 13002 Marseille
L’orient en tapis volant
9 décembre 2010- été 2011
A partir de 5 ans, gratuit sur inscription
MONTPELLIER
- Musée Fabre, 39 boulevard Bonne Nouvelle 34000 Montpellier . Tél : 04.67.14.83.00
Des objets et des âmes ou l'animisme chez les symbolistes
Du 25 au 29 juillet 2011
Dans leur désir d'explorer le monde enchanté des rêves et des cauchemars, certains symbolistes abordent la peinture comme une pratique animiste.
Les ateliers du Musée Fabre vous proposent de donner vie au cours de ce stage aux créatures qui peuplent les rêves et les cauchemars peints d'Odilon Redon en imaginant leurs histoires en peinture, photographie, dessin ou vidéo. Ainsi, celles-ci nous ouvriront peut-être les portes de leur monde, dans lequel tout objet à l'apparence statique est en fait habité d'une âme.
6-10 ans, 30 euros la semaine en juillet
LE CANNET
- Musée Bonnard, 16 bd Sadi Carnot, 06110 Le Cannet. Tél : 04.93.94.06.06
Atelier vacances
19-20-21 et 26-27-28 juillet 2011
Miroir, dis-moi... Agrandir une image, multiplier les points de vue, confronter la réalité à son reflet et créer une lecture inversée d'un lieu quotidien, à l'aide d'un dispositif de miroirs (collage et assemblage).
Sortie de ligne: la ligne chez les artistes modernes cerne la figure. Légère et rapide, elle circule sur des plages de couleurs ou devient signe calligraphique chez les artistes contemporains. Après en avoir observé les variations, les enfants rythment une surface par un jeu de ligne.
Autoportrait : découverte et approche analytique d'œuvres autour de ce thème, sélection de représentations aussi variée que possible : époques diverses, supports différents, angles de vue particuliers... en privilégiant des exemples susceptibles de plaire et de « parler » aux enfants. Ensuite, ils appréhenderont les tableaux de Bonnard (autoportrait) puis l'expérimenteront au cours d'une production plastique.
6-12 ans, 5 euros la séance, (15 euros le cycle des 3 séances)
CENTRE
BOURGES
- Musée Estève, 13 rue Edouard Branly, 18000 Bourges. Tél : 02.48.24.75.38
Les papiers collés
18 juillet 2011
Les enfants découvrent les divers papiers dans les collages d'Estève pour réaliser une production plastique en atelier.
5-7 ans, activité gratuite pour une séance d'1h30
Les collages abstraits
25 juillet 2011
Les enfants découvrent les différentes étapes de la construction d’un collage d’Estève et réalisent ensuite une production plastique en atelier.
8-12 ans, tarifs sur demande.
EST
NANCY
- Musée des Beaux-Arts de Nancy, 3 place Stanislas 54000 Nancy
Images du Japon
20,21,22 juillet 2011
Invitation dans l’univers raffiné et subtil des expressions artistiques nippones. Atelier en lien avec l’exposition « Un goût d’Extrême-Orient, collection Charles Cartier-Bresson »
Différentes séances pour les 4-6 ans et les 7-10 ans - 4,10 euros la séance, 12,30 euros les 3 séances
- Musée de l’Ecole de Nancy, 36-38 rue du Sergent Blandan, 54000 Nancy
Jeux de papier
17-18-19/24-25-26 Août
Dessiner, couper, assembler, coller… concevoir un décor de marqueterie.
Différentes seances pour les 4-6 ans et les 7-10 ans - 4,10 euros la séance, 12,30 euros les 3 séances
STRASBOURG
- Musée Tomi Ungerer, villa Greiner, 2 avenue de la Marseillaise, 67000 Strasbourg. Tél : 03.69.06.37.27
« Fais moi peur ! » atelier brigands, animaux, ogres et sorciers
18 au 21 juillet 2011
Ateliers de pratiques artistiques autour des travaux de Tomi Ungerer, notamment en littérature jeunesse
4/6ans, 18 euros les 4 ateliers, 6,50 euros l’un
- Musée des Beaux-arts de Strasbourg, palais Rohan, 2 place du château, 67000 Strasbourg. Tél : 03.88.88.50.68
Paysages au soleil
25 au 28 juillet 2011
7/12 ans, 18 euros les 4 ateliers
- Musée d’art moderne et contemporain 1, place Hans Jean Arp, 67076 Strasbourg Cedex tél. 03 88 23 31 31
Chasser l’ordinaire
19 au 24 juillet 2011
Atelier de pratiques artistiques autour des œuvres de Franck Scurti, dans le cadre de son exposition « Works of chance »
7/12 ans, 18 euros les 4 ateliers
DIJON
- Musée des Beaux-Arts de Dijon, palais des ducs et des etats de Bourgogne, 21000 Dijon 03.80.48.82.24
Carnets de voyages
18 au 22 juillet 2011
Des crayons, un peu d’encre, du papier et nous voilà partis à la rencontre du musée et de ses habitants.
7-13 ans, tarifs sur demande
Destination dessin
27 juillet 2011
Une visite du musée, fusain à la main
A partir de 6 ans, tarifs sur demande
LYON
- macLyon, Cité Internationale , 81 quai Charles de Gaulle, 69006 Lyon. Tél : 04 72 69 17 18
Bindis et boites de coca au Petit Labo
Du lundi au samedi jusqu’au 30 juillet 2011
À la découverte de l’art indien d’aujourd’hui, les enfants rencontrent d’étranges constructions : un camion fabriqué avec des bouchons, des drôles de squelettes… Le paysage mélange l’ultra moderneet le pittoresque, le vieux et le nouveau. Sur les chemins contrastés d’Indian Highway IV, les petits reporters collectent des sensations, des images, des croquis, des sons, qui sont alors combinés et transformés, de quoi se fabriquer chacun un carnet de voyage aussi étonnant que les oeuvres !
6-11 ans, 3 euros, réservation conseillée
OUEST
BORDEAUX
- Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, 20 cours d’Albret, 33000 Bordeaux. Tél : 05 56 10 25 25
Visites-ateliers autour des collections permanentes ou temporaires
Du lundi au vendredi en juillet et août, de 14h à 16h
De 4 à 14 ans, 3 euros la visite.
NANTES
- Musée des Beaux-Arts de Nantes, 10, rue Georges-Clemenceau, 44000 Nantes .Tél : 02 51 17 45 00
La peinture démasquée
18, 22, 25, 29 juillet de 10h30 à 11h30
Les secrets des grands personnages du musée : leurs portraits psychologique, d’apparat ou réaliste en disent long sur leur identité et leur époque. En atelier, chacun fabrique un masque pour se glisser dans l’une de ces personnalités.
De 4 à 6 ans, 3 euros pour les nantais, 6 euros pour les non-nantais
De la tête aux pieds
21,23, 28, 30 juillet 2011 de 14h30 à 16h
Comment s’habillait-on autrefois ? Ou comment découvrir l’histoire du costume à travers les œuvres du musée. Les créateurs en herbe inventeront leur personnage d’époque.
De 7 à 9 ans, de 10 à 12 le 28 juillet, 3 euros pour les nantais, 6 euros pour les non-nantais
ANGERS
- Musée des Beaux-Arts d’Angers, 14 rue du Musée, 49100 Angers. Tél : 02.41.05.38.00
Un p’tit air d’Italie
20 juillet 2011
Paysages pittoresques et personnages en costumes… À la manière de Guillaume Bodinier, dessine et compose des scènes d’inspiration italienne
7-11 ans, 4 euros ou 12 euros le forfait de 5 animations
RENNES
- Musée de Bretagne 10 cours des Alliés, 35000 Rennes. Tél. 02.23.40.66.00
Le musée au bout des doigts
Tous les mercredis de juillet et août, à 10h30
Utilise tes mains, ton nez, ton sixième sens…pour découvrir une sélection d’objets du musée. Les yeux bandés, laisse nous t’accompagner dans un voyage dans le temps riche en sensations où l’histoire devient vivante.
8-12 ans, tarifs sur demande
Poterie du paléolithique
Tous les vendredis de juillet et août, à 10h30
C’était quoi la vaisselle au temps de la préhistoire ? Observe des céramiques historiques et mets la main à la pâte pour réaliser et décorer ton récipient en argile à la manière des premiers hommes.
6-9 ans, tarifs sur demande
Ateliers d'artistes de Belleville : portes ouvertes !
Ce weekend, direction Belleville ! C’est là qu’il faudra être pour visiter librement les ateliers de quelque 250 artistes du quartier, qui ouvrent exceptionnellement leurs portes. Sculpteurs, photographes, céramistes, graveurs et plasticiens feront ainsi découvrir leur travail et leur environnement.
Également au programme : performances, concerts, soirée slam et jeu de piste à faire avec les enfants !
Arman : le monde mis en boîte
Surtout, allez voir l’exposition Arman à l’ouverture du musée, le matin ! C’est lorsqu’il y a peu de monde qu’elle prend toute son sens et sa beauté... Vous aurez ainsi le temps d’admirer le superbe parcours de celui qui a révolutionné l’art en s’exprimant à travers les objets, déchet et autres rebuts de toutes sortes.
Écoutez la voix d’Arman qui plane dans une des sept salles, et laissez-vous porter par les nombreuses vidéos où vous voyez l’artiste en train de créer ses œuvres. De se moquer de la société de consommation. De brûler un piano ! De marcher sur des tubes de peintures pour les faire gicler sur une toile ! De couper en morceaux un violoncelle !
Vous suivrez son travail dans le temps, depuis ses premières Poubelles de 1959 à ses Footing Painting de 2000. Arman s’approprie les objets et marque une rupture fondamentale avec l’art qui lui précède. Il les accumule, les éclate, les dégrade, les fossilise et on en passe ! C’est peut-être déroutant, mais limpide. Vous comprenez tout devant ces accumulations de dentiers appelées La vie à pleine dents ! Ou face à ces monticules de poupées nommées Le Massacre des innocents…
> Exposition « Arman », Centre Pompidou, Paris. Jusqu'au 10 janvier 2011. Renseignements : 01 44 78 12 33.
[crédits : Arman, The day after pompei's syndrome, 1984 © coll. Marianne et Pierre Nahon, photo David Reynolds ; Arman, La Vie à pleines dents, 1960 © ADAGP Paris 2010, phot. Philippe Migeat, Collection Centre Pompidou, Dist. RMN]
En route avec... Monet
C’est un livre-jeux pour partir en voyage avec Monet dans sa super voiture vert pomme, direction la Normandie. Il faut l’aider à faire sa valise et passer chercher ses amis, les peintres Manet et Bazille. La petite voiture part de Giverny, le paradis aux Nymphéas, puis passe par Rouen, le Havre, Deauville, Trouville, Caen, pour un retour prévu à Paris.
Chaque escale est l’occasion de découvrir les spécialités
normandes, les peintures de Monet et celles de ses amis. Il y a des
petits jeux à chaque page pour que la route ne paraisse pas trop longue
et même des pages en papier calque pour dessiner à partir des tableaux
de Monet. Une nouvelle collection à la maquette très gaie et ludique.
En toute avec... Monet, de Raphaëlle Aubert, éditions Au clair de ma plume, à partir de 6 ans, 13 euros, 56 pages. Version anglaise : Let’s go with Monet.
Ateliers de Belliville : la selection DADA
Au cours des quatre journées de portes ouvertes (28-31 mai), de nombreuses animations vous attendent... DADA a tracé pour vous un petit parcours jeune public. Cliquez sur nos couvertures pour savoir ce vous attend !
Afficher Ateliers de Belleville : La selection DADA sur une carte plus grande
Les ateliers de Belleville sont-ils en danger ?
Du 28 au 31 mai prochains, de nombreux artistes ouvrent leurs portes à Belleville. DADA
est allé à la rencontre de l'artiste Nicolas Dupeyron pour parler de Belleville et de ses
ateliers …
À l’occasion des portes ouvertes, les
visiteurs auront le choix entre 157 lieux et ateliers. Qu’est-ce qui explique
qu’il y ait autant d’artistes dans ce quartier ?
Historiquement, Belleville est un quartier populaire,
d’ouvriers et d’immigration. Avant de travailler dans ce quartier, beaucoup d’artistes
s’étaient installés à Bastille : avec la fin de la seconde révolution
industrielle, beaucoup d'anciens ateliers ouvriers y étaient
vacants. Au milieu des années 1980, ces mêmes artistes sont contraints de
quitter Bastille qui devient trop chère. Les artistes viennent alors chercher à
Belleville des surfaces de travail à un prix plus abordable. Mais
très vite, de gros projets immobiliers menacent leurs ateliers et les loyers de
Belleville augmentent. Pour faire
reconnaître leur travail et protéger leurs ateliers, les artistes se réunissent
et ouvrent leurs portes pour la première fois en mai 1989. C’est
la naissance de l’association des Ateliers d’Artistes de Belleville.
Pourquoi les artistes sont-ils tellement attachés à leur atelier ?
Un atelier d’artiste, c’est un lieu de travail : un peu comme un bureau où l’on vient créer. Ici, on peut salir, éparpiller nos idées… Travailler dans un atelier permet d’avoir de bonnes conditions de travail. Pour nous, l’atelier est vraiment quelque chose de central, c’est notre premier outil pour créer. Les ateliers sont parfois collectifs : c’est à la fois un choix et une nécessité, car cela permet d'avoir plus d’espace et de réduire le coût du loyer. Certains artistes choisissent même d'ouvrir cet espace de travail au public tout au long de l’année en proposant des cours d’arts plastiques.
L'atelier permet donc aussi aux artistes de se faire connaître...
Oui, c’est un lieu de sociabilité artistique, où l’on rencontre le public, notamment lors des
journées portes ouvertes. En termes de création, l’atelier permet également
d’échanger avec d’autres artistes. Ici, nous sommes quatre à nous partager
l’espace. Nous travaillons chacun individuellement, mais parfois nos pinceaux
se rejoignent sur des œuvres communes. Nous avons commencé en mai 2008 le
collectif Vaucouleurs. Cela nous apporte quelque chose de nouveau.
Travailler en groupe permet de faire évoluer son art, de progresser.
Quelles difficultés les ateliers d’artistes
affrontent-ils aujourd’hui ?
Aujourd’hui, les ateliers d’artistes de Belleville sont
confrontés au problème de la «gentrification» du quartier. C’est
une tendance générale que les habitants de ce quartier populaire rencontrent
aussi bien que nous.
L'exemple type est celui de la galerie
de la Mare qui était le poumon de notre association. En 2009, le bail n’a pas
été renouvelé et la galerie a dû fermer. C’est pourquoi nous militons pour occuper temporairement des locaux vides
et disponibles dans l’attente de leur réhabilitation. Pour les artistes, la situation est de plus en plus
difficile. Certains renoncent à avoir leur atelier à Paris et vont en banlieue.
Mais pour eux, c’est très compliqué car en plus d’être isolés, avoir des
contacts avec le public, les galeristes ou les
acheteurs devient plus difficile.
C’est une des raisons pour lesquelles nous avons choisi le thème de « la fragilité de l’escargot » pour ces portes ouvertes. Pour vivre, les artistes ont besoin d’avoir leur « coquille-atelier », mais ils sont aussi coriaces que les escargots !
Plus d'infos :
Les portes ouvertes de Belleville proposent des activités
pour les enfants, et certains artistes des activités tout au long de l’année :
Agata
Rybarczyk (cours en anglais)
Formé en mai 2008 il comprend des artistes de Belleville.
Salon d'art contemporain : DADA vous guide
Peintures, sculptures (parfois vivantes !), vidéos, photos, installations, performances d’artistes…. L’art contemporain s’expose à Montrouge. Mais au milieu de tous ces jeunes artistes venus se faire connaître, comment s’y retrouver ? DADA vous en présente quelques-uns. Suivez le guide.
Pour les sportifs !
Tiens
donc, de l’art martial dans une exposition… On aura tout vu ! Mais ce
n’est pas n’importe quel art martial dont il s’agit. Jean Philippe Basello, à peine âgé de 22 ans, est le plus jeune artiste du salon, mais il n’est
pas le moins original. Ce jeune homme a inventé sa propre technique
d’ « art mArtial » inspirée d’œuvres d’art. Les gestes d’une
grande œuvre comme le David de Michel-Ange ou L’homme qui marche de Giacometti
deviennent, en effet, des positions ! Dans l'image ci-dessous vous pouvez voir la technique "Rotation coup de point", inspirée de The Weather Project d'Olafur Eliasson (2003).
Afin de faire connaître au plus grand nombre ce nouvel art, l’artiste propose des cours . Ses performances artistiques sont ouvertes au public, enfants et adultes.
Pour les amis de la nature
Si vous n’êtes pas très sportif, mais plutôt proche de la nature et de ce qui vous entoure, vous trouverez votre compte dans les travaux d' Ivana Adaime Makac. Cette artiste met la nature en vitrine pour en faire une œuvre d’art… Le Banquet est un vivarium où évoluent des criquets pèlerins. Le spectacle est d’autant plus étonnant que les petites bêtes grandissent dans un milieu haut en couleur. En effet, au milieu du vivarium trône une composition faite de fruits et de fleurs de saison que l’artiste change tous les jours.
Face à cette sculpture vivante, l’artiste pose une question.
Quelle place accordons-nous à ces insectes ? En effet, les criquets
pèlerins sont souvent élevés pour être donnés à manger aux reptiles. Prenez quelques instants
pour observer cette nature morte...bien vivante !
Pour les dadaïstes nostalgiques
Vous
n’êtes ni sportif ni amateur de nature ? Et bien vous apprécierez peut-être
plus les œuvres dada. Non, pas la revue, mais le mouvement… Le travail de Léa Bly rappelle les ready-made avec
son œuvre Golden Tube. Il s’agit, en fait, d’une coulée de
dentifrice blanche à rayure, tracée sur une étagère. Comme le dentifrice se
dessèche, l’artiste répète ce geste tous les 4 ou 5 jours. Pour elle, Golden
Tube rappelle le travail de Buren : « Le dentifrice m’a permis un
matin, alors que j’ouvrais un nouveau tube de celui que j’utilise
habituellement, de voir surgir à la fois Buren et Manzoni sur ma
brosse à dents » !
Dans cette lignée dada, les œuvres de Julien Nédélec ne sont pas en reste. Cet artiste nantais joue sur les mots, sur le son, sur les sens… Poum est une pédale de grosse-caisse posée face à un mur. Malgré l’absence du son lorsqu’on frappe sur la pédale, l’écriture « poum » indique sa présence ! Un peu plus loin vous pourrez observer Super héro de l’infini, où le public est invité à faire son masque pour faire partie de l’œuvre et devenir des supers héros…
Pour les visiteurs engagés…
Quant à ceux qui préfèrent l’art engagé, ils pourront apprécier l’œuvre de François Mazabraud, Le dessous-de-table. Cette table réalisée en bois de bouleau représente les grattes ciel, mais à l’envers. En effet, il faut se baisser pour apprécier l’œuvre dans son ensemble. En reproduisant des immeubles à l’envers, ce sculpteur interroge le sens du monde, notamment le rôle du commerce international... Ces tours ne vous font-elles pas penser à Manhattan ? Le monde moderne marcherait-il à l’envers ?
On s’interroge aussi avec Geoffroy Monde. Les tableaux numériques de cet artiste ne sont pas sans rappeler le style surréaliste de Magritte.
Regardez ces marathoniens qui portent sur leurs têtes de drôles de cargaisons. Le premier a un homme d’affaire recroquevillé sur lui-même tandis que le second transporte une échoppe de fruits et légumes… De quoi se poser des questions sur les relations nord-sud, non ?
Au total, le salon de Montrouge rassemble 84 artistes rigoureusement sélectionnés. Notre petite visite s’arrête ici. À vous d’aller découvrir le reste…
Crédits : 1) Jean-Philippe Basello, "art mArtial", 2009. (c) Jean-Philippe Basello. 2) Jean-Philippe Basello, "art mArtial", 2009. Performance. (c) Jean-Philippe Basello. 3) Ivana Adaime-Makac, Le banquet, 2008. Technique mixte, 165x50x50cm. (c) Ivana Adaime-Makac. 4) Léa Bly, Golden Tube 75 ml (détail), 2008. (c) Léa Bly. 5) Julien Nédélec, Poum, 2009. (c) Julien Nédélec. 6) Idem. 7) Idem. 8) Julien Nédélec, Les Super-Héros de l’infini (John-D. B.), 2010. (c) Julien Nédélec. 9) François Mazabraud, Les dessous de table, Contreplaqué multiplis bouleau et sapin, 95x287x267cm, 2009. (c) François Mazabraud. 10) Geoffroy Monde, Is it safe ?, 2009. Peinture numérique. 97x130cm.
Logorama. Sans contre-façon : un grand film d'animation
On vous en avait
parlé dans DADA et voilà que Logorama remporte un Oscar à Hollywood en
mars dernier dans la catégorie du meilleur court-métrage d’animation ! L’occasion pour nous de revenir sur ce petit chef-d’oeuvre...
MacDonald en
psychopathe, les bonshommes Michelin en policier et le petit garçon Haribo en
mauvais élève, le tout évoluant dans un décor entièrement fait de logos, voilà
en quelques mots ce qu’est Logorama.
Un scénario
délirant
Logorama,
c’est un court-métrage de 16 minutes au scénario complètement délirant basé sur
une course-poursuite entre Ronald MacDonald, dans le rôle du psychopathe preneur
d’otage, et deux policiers : les bonshommes Michelin. Mais ce banal scénario de
film policier va être interrompu par un tremblement de terre…
Logorama,
un film pop art ?
Le collectif H5 n’est pas le premier dans l’histoire de l’art à réaliser une oeuvre d’après des objets issus de notre société de consommation. Andy Warhol lui-même se rendit célèbre avec son œuvre Les boîtes de soupe Campbell. Cette œuvre créée en 1962 est une série de 32 toiles, représentant chacune une boîte de soupe Campbell - une de chaque variété !
Les points communs
entre Logorama et Les boîtes de soupe Campbell ?
Logorama :
une revanche sur les marques
Bien plus qu’une critique de notre société, Logorama est une revanche sur la publicité. En effet, si le film n’est réalisé qu’avec des logos publicitaires, il n’en fait pas l’éloge. Le ton est plutôt satirique... Une façon de régler de vieux comptes avec la publicité qui parfois n’hésite pas à s’emparer de chefs-d’oeuvre pour vendre ses produits. À votre avis, comment réagirait Vermeer s’il voyait sa Laitière aujourd’hui ?
Depuis sa
victoire aux Oscars, Logorama, qui connaissait déjà un certain succès, fait de
plus en plus parler de lui. Plusieurs dates de diffusions ont été programmées
en France :
- Le 7 mai 2010, 20h30, à La Géode, Paris.
- Le 4 juin 2010 au Festival Musiques à
Pile, Saint Denis de Pile.
- Les 7-12 juin 2010 dans la sélection
court-métrage au Festival d’Annecy, Annecy.
- Les 15 et 18 juin 2010, au cinéma Le Raimu
– MJC Cannes Ranguin, Cannes La Bocca.
Et si vous ne
pouvez pas vous déplacer, c’est Logorama qui viendra à vous :
Logorama from Marc Altshuler - Human Music on Vimeo.
Crédits : Images extraites du film Logorama. En copodruction avec Addict, Arcadi, H5 & Mikros Image. Distribution : Autour de Minuit. (c) Autour de Minuit/H5/Addict/Mikros 2009.
Duane Hanson : en chair et en os ?
Ces œuvres ont la taille d’un adulte et montrent une femme de ménage, un serveur, des ouvriers... Même de près, ils ont presque l'air vivants. Mais ce sont bien des sculptures. Grandeur nature !
Ici, l’artiste américain Duane Hanson, mort en 1996 à l’âge de 71 ans, veut vous montrer l’Amérique telle qu’il la voit. Ici, vous ne trouvez pas ce que l’on appelle le «rêve américain ». Pas de star, d’acteurs ou de chanteurs qui brillent à Hollywood. Mais les gens tels qu’ils existent. Ceux que vous rencontrez tous les jours, dans la rue, au supermarché, ou même cachés chez eux...
Le but du sculpteur qualifié d’« hyperréaliste » : faire une critique de la société américaine, en montrant le racisme, la pauvreté, les personnes maltraitées. Hanson réalise toujours ses sujets avec tact et compassion et met en scène leur fragilité, leur résignation et souvent leur désespoir.
Bien sûr, vous vous demandez en quoi sont faites ses immenses sculptures ? Duane Hanson utilise la fibre de verre et la résine. Puis il habille et coiffe soigneusement ses personnages pour réussir parfaitement l’illusion. Impressionnant, non ?
> Exposition « Duane Hanson. Le rêve américain », Le Parc de la Villette, pavillon Paul Delouvier, entrée libre. Jusqu'au 15 août 2010. Renseignements : 01 40 03 75 75.
[crédits : 1) Duane Hanson, Queenie II, 1988 - Collection Hanson, Davie, Floride - photo : Dean Burton © ADAGP, Paris 2010 - Courtesy of the Institut für Kulturaustausch, Tübingen. 2) Duane Hanson, Man with Walkman, 1989 - Collection Hanson, Davie, Floride - photo : Alan Ginsburg © ADAGP, Paris 2010 - Courtesy of the Institut für Kulturaustausch, Tübingen.]
L'homme nature !
Erik Samakh ? Un fou de la nature ! Un sauvage ultra civilisé ! Depuis 20 ans, il puise sans cesse son inspiration dans la nature. Il s’imprègne d’elle, l’apprivoise. Et il en cherche les sons qu’il enregistre dans de nombreux endroits du monde comme en Amazonie, en Argentine ou au Pérou.
Ici, à la galerie, il dévoile pour la première fois ses propres portraits pris au milieu de cette univers qu’il aime tant. Tout d’abord, laissez vous pénétrer par le chant des deux flûtes posées contre les murs à l’entrée de l’exposition. Puis vous vous trouvez tout de suite face à une vidéo de son animal fétiche qui montre la merveilleuse carapace d’un lézard qui respire.
Dans la première salle : l’artiste en situation. « Je suis dans la nature, mais il reste toujours les signes de la technologie comme mon matériel, ma perche, mes flûtes, ma montre, ma ceinture qui ne me quitte jamais », explique t-il. Dans la deuxième salle, des exemples de ses œuvres comme ses célèbres « Bassin d’eau » et ses « Lucioles », petites lumières qu’il disperse dans des parcs comme celui de Chaumont-sur-Loire.
Et n’oubliez pas de vous laisser porter par la bande sonore où se mêlent des enregistrements de chants d’oiseaux avec des bruits de la rue Beaubourg où a lieu cette belle manifestation.
> Exposition « Images bruissantes. Mirages sonores. 1976-2010 », Galerie Michèle Chomette, 24 rue Beaubourg, 75003 Paris. Tél. : 01 42 78 05 62. Jusqu'au 7 mai 2010.
[icono : 1) Portrait aux trois lézards, Saint Georges de Didonne, 1976, 1/7, Impression jet d'encres aux pigments noir et blanc sur papier Hahnemühle, Photo Rag Baryta, 40 x 60 cm, sous passe partout 60 x 80 cm. 2) Equilibre d'un lézard sur une pierre, autoportrait, 1989, 1/7, La Roca, biennale de Barcelone, Impression jet d'encres aux pigments sur papier Hahnemühle, Photo Rag Baryta, marouflé sur Dibond, avec châssis arrière 80 x 108 cm]
